В деликатното взаимодействие между Изтока и Запада, където древните традиции срещат съвременното изразяване, съществува глас, който надхвърля границите и резонира с ехото на нейното наследство. Намрита Нори, италианска певица с индийски произход, вплита своята многостранна идентичност в музика, която говори както на сърцето, така и на душата.
От ранните си години в Италия, потопена в ритмите на венецианския диалект, до дълбокото си вникване в класическите оперни традиции, музикалното пътешествие на Намрита е било път на преоткриване и самоизследване. Последният й албум, Traces & Roots, олицетворява тази еволюция — съчетавайки сефарадски, анадолски, арабски и индийски влияния през нейната уникална перспектива и емоционален глас.
В това интервю се потапяме в сърцето на творческия процес на Намрита, нейния размисъл върху идентичността и принадлежността, както и историите, които формират музиката й. Присъединете се към нас, докато изследваме нейните поетични мелодии и лични послания, отекващи през песните й.
Музиката ти дълбоко преплита теми за идентичност и диаспора. Как възприемаш понятието за „дом“ и как то влияе на твоето творчество?
Родена съм в Индия, на няколко метра от океана, обкръжена от кокосови и папаеви дървета и червена земя. Израснах в мъгливия край на Италия, в затворена общност, често враждебна към различните. След години търсене на идентичност, се озовах на улиците на Индия, моята родина, но и в Истанбул, където живях, както и в Близкия изток, Ливан и Северна Африка.
За мен има два типа дом: географски и вътрешен. Първият говори чрез гласа на моите предци — разхождайки се из Истанбул, чувствам че се връщам към нещо дълбоко и древно. Вътрешният дом е като градина — той остава с теб дори когато си далеч от обичаните места. И двата са важни. Чувството да бъдеш у дома е усещане за мир: да вървиш из Истанбул, Гранада или Бейрут, без да желаеш нещо повече. Това е настоящият момент, който не се нуждае от нищо друго.
Отне ми 30 години, за да започна пътя назад към моите корени. Музиката ме повика. Когато за първи път чух идиш, еврейска и сефарадска музика, плаках. Сърцето ми се стопи. Това беше началото на връзката ми с Близкия изток и Средиземно море. След това дойде индийската музика, завръщането ми в Индия, откритията в Ливан и новото ми семейство, арабската музика и, накрая, Истанбул — моят най-красив дом — и анадолска фолклорна музика.
Въпреки че прекарах двайсет години, изучавайки само западна класическа музика, не съм израснала в тези традиции. Затова започнах да композирам — за да бъда свободна, за да изразя чудото на живота през моя собствен музикален език. В крайна сметка моята диаспора и раната от изоставянето ме превърнаха в изследовател — неспокоен, любопитен и отворен. Моят живот стана голямо приключение.
В последния ти албум Traces & Roots изследваш културното наследство на Изтока и Запада. Какви предизвикателства и открития се появиха по време на търсенето на твоите корени?
Открих части от себе си, които дълго време бяха нечувани и неразбрани. Първото пътуване обратно до Индия, след 30 години, дълбоко промени живота ми и възприятията ми за това коя съм. Разбрах, че не съм само италианка и европейка, но също така и индийка. Най-вече изпитах нещо, което никога не бях усещала — да бъда сред хора, които физически ми приличат.
Не беше въпрос на осъждане, а усещане, което никога не бях преживявала: да гледам ръцете на индийките и да виждам моите собствени; техните погледи, лицевите им черти — те ме отразяваха, сякаш бях внезапно вътре в голяма майчина утроба. Израснала в основно бяла общност, това беше изненадващо, почти шокиращо усещане. За тези, които са родени сред хора, които приличат на тях, това може да е нормално, но за мен беше откритие.
От Индия всичко се случи бързо и естествено. Озовах се в Андалусия, Гърция, Ливан и Турция — земи, които на пръв поглед не изглеждаха свързани с моята история, но усещах дълбока връзка с тях. В тези места има нещо първично. Може би дори повече, отколкото в Индия, там се чувствам у дома. Гласовете на моите предци ми говорят.
Разхождайки се по улиците на Истанбул, имах живи преживявания на дежавю, телесни усещания, че съм вече ходила по тези улици в предишен живот и съм срещала историите на неговите хора — евреи, араби, гърци, арменци. Всички те, като моята собствена история, са истории за диаспора, преследване, пътувания и изследвания. Тези идентичности текат през мен, и сега се намирам между Изтока и Запада, точно като Истанбул.
Описваш пътуването си като процес на преоткриване и самоизследване. Какъв съвет би дала на хората, които търсят своите културни или лични корени?
Търсете земите, от които произхождате. Отговорете на повика на тези места — не губете време. С раница на гърба, и тръгнете. Животът е наистина тук и сега. Търсете, изследвайте, задавайте въпроси и се потопете в чудото на откритията, кои сте и откъде идвате. Ние сме много повече от това, което си мислим; ние сме също така нашето минало и наследството на нашите предци, които продължават да живеят в нас.
Съчетанието на класическо оперно обучение със средиземноморски, анадолски и индийски традиции при теб е изключително. Как подхождаш към балансирането на тези различни влияния в композициите си?
Работя, за да направя композиционния си стил свой собствен и специфичен като смесвам всички музикални езици, които съм научила — моите многообразни идентичности. В музиката си съм на сто процента автентична. Обичам да експериментирам и да смесвам, точно каквато съм и аз. Работя и с талантливи музиканти, които аранжират песните ми, но мелодиите, структурите и текстовете са мои. Появяват ми се, докато вървя по улицата, шофирам или сънувам през нощта.
Пееш на различни езици, от испански до венециански диалект. Как избираш езика за всяка песен и каква роля играе езикът в разказването на твоите истории?
Често не аз избирам езика на песните си — езикът ме избира. Някои текстове излизат спонтанно, особено на испански и френски (научих френски като дете, а испанският ми връща спомени за сефарадската музика, която е моята голяма любов). За други песни превеждам моите стихотворения на арабски или гръцки, черпейки от езици, които усещам най-близки до моите идентичности.
Историята на венецианския диалект е по-сложна. Бях на една година, когато бях осиновена и говорех само няколко думи на каннада (дравидски език, говорен предимно в щата Карнатака в югозападната част на Индия и от малцинство от населението във всички съседни щати) и английски. Когато пристигнах в Италия, първият „език“, който научих, не беше италианският, а венецианският диалект на региона Венето (не на самата Венеция!). В Италия всяка провинция има свой диалект, и хората са много привързани към тези традиции. Италианският дойде по-късно за мен. Може би затова ми е много по-лесно да композирам на венециански, отколкото на италиански — това е езикът на моите детски спомени, езикът на моите хълмове.
Имаш ли някакви специални ритуали или пространства, които ти помагат да твориш? Как различните места влияят на композициите ти?
Пътуването и изследването са моите ритуали. Рядко намирам вдъхновение, докато стоя на едно място в затворено пространство. Почти всички мелодии, които съм композирала, са родени, докато вървя през любимите ми градове — Севиля, Истанбул, Венеция, остров в Гърция, Ливан — или докато съм в контакт с природата. Нуждая се от движение, връзка с моите корени и музиката на тези места.
Аранжиментите могат да се случат в студиото, но ако ми отнемат свободата да пътувам, вече няма да мога да композирам.
снимка от Gianni Marigo
Каква роля играе творческата химия, когато избираш артистите, с които работиш, и как знаеш кога една колаборация е правилният избор?
Трудно е да се обясни с думи; това са усещания. Първо, трябва да има разбиране и споделени ценности, както политически, така и хуманитарни. Социалната и политическата активност играят голяма роля в живота ми и често вдъхновяват музиката ми. Никога не бих работила с музиканти, които нямат чувствителност, близка до моята.
Музикално е важно да работя с хора, които могат да аранжират и създават без да имат нужда от партитура, и които имат гъвкавост да смесват традиционни езици – например, анадолска или гръцка фолклорна музика със съвременни западни стилове.
Творчеството ти обединява различни културни наследства. Какво би искала публиката ти да вземе от музиката ти относно красотата на многообразието и връзките между различни традиции?
Надявам се аудиторията ми да вземе с нея червеното на земята и мощта на океана на моята Индия; виждането на парата от чая и продавачите на лавандула в Истанбул; жълтите пространства на хълмовете в Ливан; аромата на мирта и лимон от Средиземно море; куража в гласовете на жените, които предадоха през поколенията много от мелодиите, които пея; и чувството за свобода да изследваш извън границите — било то музикални, географски или духовни.
Най-вече се надявам да осъзнаят, че всички ние сме резултат от смесване и миграции — номади по природа.
Обложката на Traces & Roots показва две въздействащи версии на теб — една в съвременни дрехи и друга в традиционно индийско облекло. Каква история разказва тази снимка?
Корицата на албума ми представлява това, което съм: и индийка, и европейка. Родена и израсла между Изтока и Запада, Индия е моят източник, моето минало — майката, която продължава да живее в мен. Европейската ми идентичност е моето настояще, което поддържам живо, черпейки вдъхновение от мистерията и цветовете на Изтока. Може би в следващия албум ще има по-ясно изразена препратка към Анатолия и Близкия изток!
И един последен въпрос, кое предпочиташ — диня или пъпеш?
Диня. Винаги.
интервю: София Хусейн за Dinya
снимки: с любезното съдействие на Намрита Нори
